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Los arquitectos que hicieron "mágica" a Miami

Nadie ha expresado el glamour, la audacia y la belleza precaria de Miami como Arquitectónica.

06/03/2023

Algunas ciudades surgen en los lugares más insólitos, en las circunstancias más antinaturales. Desde San Petersburgo, que surge en un abrir y cerrar de ojos de un pantano brumoso, hasta Dubai, que se eleva a la velocidad de Internet desde las dunas de los Emiratos Árabes Unidos, pasando por Las Vegas, que aparece como un colorido espejismo de mediados de siglo en el desierto de Nevada, estos lugares son al mismo tiempo triunfos del ingenio humano y precarios símbolos de arrogancia frente al tiempo y la naturaleza.

Es a través de la arquitectura que, singulares y únicos en sí mismos, se convierten en algo más que fantasmas voluntariosos y se convierten en entidades reales y duraderas en la psique internacional.

Miami, que ha crecido a tal velocidad que se la ha llamado la “Ciudad Mágica” y se asienta apenas por encima del nivel del mar -propensa a los huracanes y encajonada entre las marismas y el océano-, es una de esas precarias aglomeraciones urbanas que se han convertido en depositarias de nuestro imaginario colectivo. Es una ciudad que, en términos prácticos, no debería existir, pero que ha vivido continuos auges (y caídas) inmobiliarios, que han dejado un horizonte atiborrado de rascacielos y una población de más de 5 millones de habitantes. Miami es el punto de encuentro multiétnico donde el Caribe y sus culturas se funden con el poderío especulativo de Estados Unidos continental.

Para que una arquitectura se convierta en sinónimo de un lugar y, al mismo tiempo, lo proyecte a nuevos públicos, debe encarnar un zeitgeist más amplio, conectando con las corrientes de pensamiento internacionales, pero yendo espectacular y audazmente más allá de ellas. Miami lo ha conseguido en dos ocasiones.

En primer lugar, con el brillante e inclasificable arquitecto Morris Lapidus. Marcó la pauta de una ciudad decididamente moderna (el estilo internacional era el espíritu de la época) y fundamentalmente surrealista. El Hotel Fontainebleau (1954) de Lapidus fue el epítome de este enfoque del diseño. Refugio de la élite de Hollywood y escenario del glamour aspiracional, el hotel tiene unos exteriores de una expresividad arrolladora que evocan tanto el Art Déco como la imaginería náutica. En el interior, contrastan con un mundo alucinante de trampantojos, techos barrocos, suelos de mármol y escaleras de estilo manierista con herrajes ornamentales. La austeridad de la alta modernidad se convirtió en la extravagante magia de la costa.

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Entonces llegó Arquitectónica, un estudio de arquitectura cuyo ascenso fue tan fantasmagórico y milagroso como la ciudad de la que surgió. Fundado por Laurinda Spear y Bernardo Fort-Brescia en 1977, Arquitectónica construyó su primer proyecto en 1978 y, en cinco años, ya tenía en su haber una serie de importantes proyectos en Miami que contribuyeron a definir la noción popular de arquitectura contemporánea para toda una generación en todo el mundo. Ese legado se recoge en un nuevo libro de 400 páginas, profusamente ilustrado, sobre la obra de la empresa en su 40 aniversario, escrito por el crítico Alastair Gordon.

Al igual que Koolhaas, Arquitectónica nunca tuvo problemas con la escala. El Atlantis era una pieza de diseño heroico, totalmente formada y pura sangre, para una era mediada de globalización, y anunciaba una carrera de composiciones gigantescas que habrían puesto en aprietos a Le Corbusier o Mies van der Rohe. Diseños como los del Horizon Hill Center de San Antonio (1982, sin construir) anunciaron la estridente confianza de un globalismo posterior a la Guerra Fría que no se hizo realidad hasta 20 años más tarde, mientras que otras obras de Arquitectónica sin construir, como Miami Riverbay (1981), el Helmsley Center (1982) y el Centro de Convenciones de Orlando, utilizaron el lenguaje de contrastes inesperados que la empresa introdujo con el Atlantis, pero a una escala más cercana al diseño urbano. Cada uno de estos diseños no construidos era una especie de retorno al sueño modernista de la ciudad dentro de la ciudad.